小学的时候，因学习成绩优异，常常代表我们村，去参加公社举办的考试比赛。可每次在得到嘉奖的同时，也会受到校长的严厉批评，而且是在校会上点名------字写得很差。他的话铭刻在心，一直到现在。
上中学了，渐渐地对写字产生了兴趣。那是的同学们都认为能写一手连笔字就算是好字。我们班创办了《红帆船》杂刊，经常用油印纸帮同学们抄写刊印。由于不懂得临帖，字写得长枪大戟，短胳膊粗腿，自认为是一种美。
毕业了，时间富裕了，才拿起毛笔，在铺满灰尘的阳台上蘸水书写。渐渐地深入古帖，方知书法的博大精深，愈学愈恐，牛犊那种浑不怕的精神悄悄地泯灭了。
临帖，成了自己的日课。工作之余，总会提笔静静书写几个小时。时间一长，它成了生活中的一部分，比之饭食，缺之如日少一餐。
学书上，主张以古人的发帖为圭臬，正如子昂所云“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”只有扎实的临摹基础，才能做到挥运自如，心手双畅。又应以欧阳文忠的“学书为乐”为楷则。“------得静中之乐，------不必取悦当时之人，垂名于后世，要于自适而已”。闲暇的时候，煮一杯淡淡的香茗，趁着窗明几净，或是蜂飞蝶舞，或是虫鸣夜幽，取古人扎牍于眼前，默默相视，灵犀相通，随先贤的心境起伏上下，或悲或喜，或静或动，与他们对话聆听衷肠。何所顾字的媚丑，章法的错落。
也不反对黄山谷主张的“入古出新”。他是大家，自愧不如。没入得古，哪来的出新。有人着急：如何从古人那里走出来。大可不必，别人对你如是说，是在恭维。回过头来，检查一下自己的所做，哪一张正真的取得了古法。创新，人人皆能。哪怕是三岁的孩童，如能提笔写字，他就是创新。无论你临摹古人的法帖多么像，也只能形似而已。每个人写的字都不一样，正如“世界上没有完全相同的两片叶子”。不然，就没有“签字生效”的笔迹学了。
书法当以使用为前提，如果脱离了这块滋生她的土壤，也就成了空中楼阁，镜中花，水中月。试想在写古人的诗或词时，完全不考虑作者的心情，诗词的意境，而一味的按照视觉得冲击力去写，讲究线条的质感，整篇的考究，称其佳作，实难服众。《祭侄文稿》用钟可大的字体来写，柳永的词用王铎、傅山的笔意发挥，后果如何，不言而喻。
汉字是有灵性的，一个个赤身裸体的仙童。如果你心灵手巧，精心修饰，他就会干净利索，勃勃生机。而你如果心懒手拙，不修边幅，他就会衣体错位，鸠形鹄面。 在笔耕的路上，我愿像一头揽辔带笼的痴黄牛，沿着前人的辙痕徐徐而行。抛下时风，甘做“守财奴”。把古人精髓的东西继承下来，自己受用，或传之子嗣
、学徒，只有这样 ，才能走的越深更远。
